الدراما الارتجالية، والمعروفة أيضًا باسم المسرح الارتجالي، هي شكل من أشكال المسرح الحي الذي تتكون فيه الحبكة والشخصيات وحوار اللعبة أو المشهد أو القصة في الوقت الحالي. يتطلب من فناني الأداء الاعتماد على إبداعهم وعفويتهم لتطوير الشخصيات والسرد والتفاعلات. تعمل المبادئ الأساسية للدراما الارتجالية كأساس للارتجال الناجح وتلعب دورًا حاسمًا في تشكيل تقنيات وتأثير الارتجال في المسرح. في هذه المجموعة المواضيعية، سوف نستكشف جوهر الدراما الارتجالية، ونتعمق في مبادئها الأساسية وتقنياتها وأهميتها في عالم المسرح.
المبادئ الأساسية للدراما الارتجالية
تتجذر الدراما الارتجالية في العديد من المبادئ الأساسية التي توجه فناني الأداء في إنشاء روايات جذابة ومقنعة على الفور. تضع هذه المبادئ الأساس للارتجال الناجح وتوفر إطارًا لفناني الأداء للبناء عليه. فيما يلي بعض المبادئ الأساسية الأساسية للدراما الارتجالية:
- العفوية: أحد المبادئ الأساسية للدراما الارتجالية هو العفوية. يجب أن يستجيب فنانو الأداء في اللحظة الحالية، دون سبق إصرار أو تخطيط، مما يسمح للمشاهد بأن تتكشف بشكل طبيعي وأصلي.
- الاستماع النشط: يعتمد الارتجال الفعال على الاستماع النشط، حيث يتفاعل المؤديون بانتباه مع أفكار بعضهم البعض وحواراتهم وأفعالهم. من خلال الاستماع الفعال، يمكن لفناني الأداء البناء على مساهمات بعضهم البعض وإنشاء روايات متماسكة.
- الدعم والتعاون: التعاون ضروري في الدراما الارتجالية. يعمل فناني الأداء معًا للمشاركة في إنشاء المشاهد، ودعم اختيارات بعضهم البعض، والمساهمة في السرد العام، وتعزيز الشعور بالوحدة والعمل الجماعي.
- احتضان الفشل: احتضان الفشل هو مبدأ أساسي في الدراما الارتجالية. يتم تشجيع فناني الأداء على تحمل المخاطر، وارتكاب الأخطاء، والتعلم من النتائج غير المتوقعة، وتحويل الإخفاقات المتصورة إلى فرص للنمو والإبداع.
تقنيات الدراما الارتجالية
تشمل تقنيات الدراما الارتجالية مجموعة من الاستراتيجيات والممارسات التي تمكن فناني الأداء من الانخراط في رواية القصص التلقائية وتنمية الشخصية. تمكن هذه التقنيات فناني الأداء من التنقل في الطبيعة غير المتوقعة للارتجال وإنشاء عروض آسرة. بعض التقنيات الأساسية للدراما الارتجالية تشمل:
- نعم و... :